terça-feira, 21 de fevereiro de 2017

Desesperados (RJ)

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Foto: divulgação


Pedroca Monteiro, Marcus Majella e Pablo Sanábio

Deliciosa comédia

“Desesperados” é a nova ótima comédia dirigida por João Fonseca. Escrita por Fernando Ceylão, ela narra as desventuras de Bia e de Marcondes em dias preenchidos por mais de quatro dezenas de outros personagens tão desesperados quanto eles. Marcus Majella, Pablo Sanábio e Pedroca Monteiro, esse último indicado ao Prêmio APTR de Melhor Ator Coadjuvante de 2016, estão no elenco em atuações engraçadíssimas que revelam, além disso, suas vastas variedades expressivas aqui disponíveis. A peça estreou na última sexta-feira, dia 17 de fevereiro, no Teatro Abel, em Niteroi (RJ), e segue para Americana (SP), Manaus (AM) e para outras cidades desse enorme Brasil nas próximas semanas.


Ótimo texto de Fernando Ceylão
São várias histórias paralelas justapostas que, talvez, se encontram de alguma forma na excelência do texto de Fernando Ceylão. Cheia de problemas familiares, a designer Bia (Pablo Sanábio) levou um fora do namorado na mesma época em que foi demitida e agora está inconsolável. Em outra região da cidade, em uma noite, o antigo brigão da escola Marcondes (Marcus Majella) esbarra com Ricardo (Pedroca Monteiro), uma de suas vítimas e por ele se apaixona. Só que Ricardo é hétero e, no momento, está tentando oxigenar seu casamento, obtendo novas fontes de renda. O público acompanha, ao longo da narrativa, as desgraças nas vidas desses personagens e de muitos outros em volta deles.

Com maestria, Ceylão emparelha inúmeras anedotas, permitindo que, aos poucos, o público estabeleça (ou perceba) relações muito sensíveis entre elas. Lá pelas tantas, o emaranhado é tão grande que, no melhor momento da dramaturgia, a narrativa ultrapassa seus limites e invade a linguagem. Quem assistir descobrirá uma “rebelião” do conteúdo sobre a forma, expondo de modo interessantíssimo o quanto esses dois pontos de vista estão misturados.

João Fonseca e os outros méritos da produção
A direção de João Fonseca, contribuindo com a proposta do texto, faz com que o jogo entre os atores na encenação assuma o seu protagonismo no argumento. Os três atores – Sanábio, Majella e Monteiro – dão vida aos mais de quarenta personagens de “Desesperados” por meio de composições corporais e vocais, mas essas são bastante ajudadas por um elemento cenográfico: placas com indicações verbais das figuras interpretadas e dos objetos participantes. Durante o espetáculo, os intérpretes colam (e descolam) no próprio corpo palavras que, em primeiro momento, ajudam o público a compreender a evolução dos quadros, mas depois se tornam o próprio quadro. O ritmo é exuberante em mais uma meritosa direção de Fonseca.

O cenário de Daniel de Jesus cumpre movimento similar às placas na construção do sentido de “Desesperados”. Inúmeras mesas e cadeiras de plástico vermelhas, compondo um fundo e invadindo o palco na composição das cenas, ajudam a destacar os personagens vestidos de preto em panorama essencialmente da mesma cor. Porém, elas dão a ver uma espécie de teia em que os inúmeros personagens estão envolvidos, essa um sistema que, mesmo fora da ficção, é capaz de fazer todos se desesperar. Consequentemente, o cenário assim aponta o heroísmo de quem mantém a sanidade em meio ao caos. A peça tem figurino da Reserva, luz de Daniela Sanchez e trilha sonora de Carol Portes, essa que assina também a assistência de direção. Vale destacar a coreografia de Clara da Costa em uma deliciosa brincadeira dessa peça com o filme “La La Land”.

Os três intérpretes oferecem ótimas atuações, valorizando as intenções, o jogo da comédia, o fluxo cheio de quebras da narrativa e sobretudo o vibrante diálogo com o público. Cheio de carisma, o trio traz a atenção da audiência e a sustenta ao longo de toda a sessão de modo elogiável. Sai-se do teatro, levando para casa seus personagens favoritos e suas piadas preferidas, o que marca o alcance do objetivo com sucesso na defesa de valores estéticos.

Um viva para a boa comédia
Talvez um dos resquícios de nosso longo período de colonização seja o pouco apreço que damos às comédias apesar desse ser nosso gênero preferido na hora de escolher ao que assistir seja no televisão, no cinema ou no teatro. Por que quase nunca as narrativas cômicas são indicadas a prêmios e os intérpretes que mais frequentemente se envolvem com esse tipo de composição são pouco valorizados? Nosso país - tão célebre pelo seu carnaval, capaz até mesmo de fazer piada com suas piores desgraças - deveria “sair do armário” e assumir aquilo que mais espontaneamente leva o nosso aplauso. Vale a pena aplaudir “Desesperados” e se divertir com esse trabalho da Gargalho e da Chaim Produções. Vida longa!

*

FICHA TÉCNICA
Texto e Concepção: Fernando Ceylão
Direção: João Fonseca
Assistente de Direção: Carol Portes

Elenco:
Marcus Majella - Marcondes / Leila / Marcia / Strip / Ladrao / advogado / Dependente 1 / Chefe
Pablo Sanábio - Bia / Advogado / Strip / Amigo / Dependente 3 / TV Divã/ Diretor / Ladrao / Mente de Ricardo / Garçons / Uber
Pedroca Monteiro - Ricardo / Monica / Marcondes ideal / Amigo / Crispim / Daniel / Renato / Polícia / Manicure / Cabeleireiro

Cenário: Daniel de Jesus
Trilha Sonora: Carol Portes
Figurino: Reserva
Iluminação: Daniela Sanchez
Coreógrafa: Clara da Costa
Música da Bia: Tony Lucchesi
Operador de luz: Rayner Basilio
Operador de Luz e Contrarregra: Tallys Moreno
Produção Executiva: Arthur Monteiro
Produção Geral: Sandro Chaim
Idealização: Marcus Majella e Pablo Sanábio
Realização: Gargalho Produções e Chaim Produções

quarta-feira, 1 de fevereiro de 2017

Egotrip (BA)

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Foto: divulgação

Rafael Medrado, Igor Epifânio, Jarbas Oliver e Alexandre Moreira


Ótima comédia de João Sanches

“Egotrip - Ser ou não ser? Eis a comédia” é o quinto espetáculo do grupo soteropolitano Tribo. A comédia narra a aventura de quatro amigos que saem de Salvador e viajam pelo interior da Bahia em busca de um anel de nobreza que um deles teria herdado de seus parentes portugueses. Enquanto se diverte, o público vê nascer dentro de si a saudade das amizades antigas e dos relacionamentos duradouros, esses que ajudam a enfrentar o futuro. Escrita e dirigida por João Sanches, a peça é interpretada por Alexandre Moreira, Igor Epifânio, Jarbas Oliver e por Rafael Medrado, todos eles em excelentes interpretações. Ao vivo, Leonardo Bittencourt participa com a trilha sonora. A produção fica em cartaz até 19 de fevereiro no Teatro do Sesi, no bairro Rio Vermelho, na zona sul da capital baiana.


Aventuras pelo interior da Bahia
Rafael (Rafael Medrado) está às portas do casamento com sua antiga namorada quando descobre que seu pai herdou de seus familiares portugueses um anel de nobreza. A notícia vem com uma revelação estarrecedora: por desvalorizar o objeto, o tal foi dado a um primo distante. Rafael quer o anel e, sem contar nada para a noiva, combina de empreender com seus dois melhores amigos – o coxinha Alexandre (Alexandre Moreira) e o marxista Jarbas (Jarbas Oliver) – uma rápida viagem até Morro do Chapéu, cidade onde mora o referido parente. O que deveria durar um simples pernoite acaba por levar bem mais tempo que isso.

Os problemas do trio começam quando Galego (Igor Epifânio) surge no meio de uma rodovia e é atropelado pelo carro de Rafael. Ao levá-lo para o hospital, o automóvel é roubado e, por causa disso, todos vão parar em Bom Jesus da Lapa, a oitocentos quilômetros de Salvador. A mudança na rota acaba por incluir, entre outras coisas, um forró, uma velório, um duelo e um belo amanhecer em situações cheias de novos e engraçados personagens.

“Egotrip”, sem trocas de cenário e de figurino, tem uma encenação quase que inteiramente sustentada na composição de personagens pelo trabalho de corpo e de voz dos quatro atores. Seus méritos como intérpretes na viabilização da dramaturgia fazem ver os melhores valores do texto principalmente em termos do ótimo ritmo da narrativa. Em outras palavras, a análise da peça inicia pela contribuição de João Sanches, mas chega inevitavelmente a de Alexandre Moreira, Igor Epifânio, Jarbas Oliver e de Rafael Medrado.

Uma ótima comédia de João Sanches
O texto começa, se estabelece e termina com simplicidade. O fato dos nomes dos personagens serem iguais aos primeiros nomes dos intérpretes e o modo como esses se apresentam para o público e dão início à narrativa já defendem o caráter da obra em sua abertura. Essa é uma peça sobre a amizade e sobre o valor das coisas simples apesar de, em superfície, falar de um anel de nobreza e se organizar a partir de mil aventuras insólitas. A dramaturgia de Sanches traz o problema a ser resolvido de modo muito claro, a curva dramática é repleta de pontos de virada bem tradicionais e o final, ainda que com uma pequena “barriguinha”, corresponde equilibradamente a todas as intenções possíveis. Em tudo, a comédia tem força.

A qualidade dos diálogos reclama e sustenta o interesse. O ritmo é ágil, as estruturas são inteligentes e os momentos são criativos. O texto de “Egotrip”, de um modo geral, é envolvente sobretudo pelas situações nas quais os personagens se veem envolvidos e pelas quais eles têm a oportunidade de se deixarem conhecer.

A encenação de cem minutos assinada pelo dramaturgo equilibra os valores dos personagens. Jarbas e Alexandre, nem de longe, são tão bem construídos no texto como Galego e como Rafael. Isso revela, como mais adiante se tratará, a qualidade da interpretação de Jarbas Oliver e de Alexandre Moreira, mas antes vale destacar o jogo proposto pela direção de João Sanches.

As cenas são articuladas de modo a esconder o que as divide, defendendo uma narrativa bem estruturada em um só fôlego. Além dos personagens principais, os atores interpretam os coadjuvantes. Diferente de todos, Isabel – a namorada de Rafael – ganha vida pelos quatro intérpretes ao longo da peça em uma proposta que auxilia na autorreferência do texto espetacular. Lá pelas tantas, há cinco personagens ao mesmo tempo em cena e, por causa disso, um deles deixa de ganhar corpo, mas permanece presente, acontecimento esse que deixa ver, de um lado, a coragem dos autores e, de outro, a habilidade do público em decodificar o discurso proposto. Em termos de dramaturgia bem como de direção, eis um grande trabalho de Sanches.

Não há destaques no cenário de Erick Saboya, Igor Souza e de Sanches e no figurino do diretor. Ambos elementos, assim como a iluminação de Alexandre Moreira e de Sanches (que é operada em cena pelos próprios intérpretes), colaboram com o ótimo ritmo da narrativa por não acrescentarem muitas novas informações relevantes.

Excelente conjunto de elenco
Alexandre Moreira (Alexandre), Igor Epifânio (Galego), Jarbas Oliver (Jarbas) e Rafael Medrado (Rafael) apresentam, em conjunto, excelentes contribuições, mas seus méritos se fazem ver por motivos diferentes. Moreira e Oliver partem de protagonistas não tão bem construídos pela dramaturgia, como já se disse. Pelo texto, quase não se sabe qualquer coisa sobre seus Alexandre e Jarbas a não ser que são opostos politicamente e de orientações sexuais diferentes (um é homossexual e o outro heterossexual). No entanto, as colaborações dos atores acabam por ser tão carismáticas quanto a dos demais, o que, consideradas as dificuldades iniciais, é um feito destacável.

A verdade sobre o passado do Galego de Igor Epifânio nutre o terceiro quarto da narrativa, o que faz desse personagem até aí e durante esse momento uma figura muito interessante desde a dramaturgia. Porém, o modo como o ator participa de “Egotrip” com sua versão de Isabel e com o pai de Joaquim (o tio do pai de Rafael) é brilhante. Essas são figuras inesquecíveis no espetáculo, sem dúvida.

Rafael Medrado é o protagonista na dramaturgia por ser em torno de quem toda a narrativa acontece. De um jeito muito sutil, pouco a pouco, o intérprete vai deixando ver que há um conflito interno por trás de seu personagem capaz de driblar a aparente superficialidade inicial de sua figura. O público acaba por ser convidado a torcer por uma reviravolta em sua vida, o que aproxima ainda mais a audiência da história. Com menos desafios em termos de variedade de composições – pois Medrado praticamente interpreta o mesmo personagem durante a peça inteira –, o ator teve mais chances de aprofundar seu material, aproveitando todas elas elogiosamente. É por isso também um ótimo trabalho.

O quadro de “Egotrip” se completa com a participação de Leonardo Bittencourt que permanece visível no fundo do palco ao longo de toda a apresentação. Discreto, mas participativo, sua presença, além de ser outro sinal da fluência linguística da encenação, colabora por manter firme o diálogo proposto pela peça na abertura. Em termos de direção musical, o trabalho de Bittencourt é responsável por ótimos efeitos cômicos além dos méritos em termos de ritmo do conjunto como um todo.

Grupo Tribo em seu 12o ano de trabalho
“Egotrip - Ser ou não ser? Eis a comédia” estreou no início de julho de 2016 e acumula até agora indicações ao Prêmio Braskem de Teatro Baiano de Melhor Texto, Melhor Direção e de Melhor Ator (Igor Epifânio). Os vencedores serão conhecidos em abril de 2017. Vale ver o espetáculo para também torcer por eles nessa seleção, mas principalmente pelo contínuo trabalho desse grupo de artistas tão valoroso. Aplausos.


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Ficha Técnica:
Texto e Encenação: João Sanches
Elenco: Alexandre Moreira, Igor Epifânio, Jarbas Oliver e Rafael Medrado
Trilha musical ao vivo: Leonardo Bittencourt
Figurino: João Sanches
Cenário: João Sanches, Erick Saboya e Igor Souza
Iluminação: João Sanches e Alexandre Moreira
Produção: Wanderley Meira e Carambola Produções

sexta-feira, 20 de janeiro de 2017

Indicados ao Prêmio APTR de Teatro 2016



Indicados ao Prêmio APTR de Teatro 2016


Vinte e dois espetáculos receberam indicações ao Prêmio APTR de Teatro por suas temporadas em 2016 na grade de programação carioca. “Dorotéia”, “Nós”, “O camareiro”, Os realistas” e “Se eu fosse Iracema” receberam três nominações cada um. Os líderes na lista são “Auê”, “Gritos” e “Os cadernos de Kindzu” com quatro indicações cada. O prêmio está previsto para ser entregue em abril de 2017. Veja abaixo a lista completa dos indicados.

Melhor FIGURINO
· Beth Filipeck e Renaldo Machado por “O camareiro”
· Carol Lobato por “Cinderella”
· Kika Lopes por “Auê”
· Lulu Areal por “Dorotéia”
· Marina Reis por “Galileu Galilei”

Melhor CENOGRAFIA
· Andre Cortez por “O camareiro”
· Daniela Thomas e Camila Schmidt por “Os realistas”
· Fernando Mello da Costa e Estúdio Radiográfico por “Céus”
· José Dias por “Dorotéia”
· Márcio Medina por “Galileu Galilei”

Melhor MÚSICA
· Alfredo Del-Penho e Beto Lemos por “Auê”
· Beto Lemos e Marcello H. por “Gritos”
· Luciano Moreira e Felipe Vidal por “Cabeça – um documentário cênico”
· Nando Duarte por “Gilberto Gil, Aquele abraço – O musical”
· Stephane Brodt por “Os cadernos de Kindzu”

Melhor ILUMINAÇÃO
· Artur Luanda Ribeiro e Hugo Mercier por “Gritos”
· Beto Bruel por “Os realistas”
· Jorge Farjalla, Patrícia Ferraz e José Dias por “Dorotéia”
· Maneco Quinderé por “O como e o porquê”

Melhor ATRIZ em papel PROTAGONISTA
· Adassa Martins por “Se eu fosse Iracema”
· Claudia Mauro por “A vida passou por aqui”
· Debora Bloch por “Os realistas”
· Julia Lund por “Amor em dois atos”
· Laila Garin por “Gota d`água [a seco]”
· Suzana Faini por “O como e o porquê”

Melhor ATRIZ em papel COADJUVANTE
· Clara Carvalho por “Anti-Nelson Rodrigues”
· Juliana Guimarães por “Sucesso”
· Luciana Lopes por “Os cadernos de Kindzu”
· Lydia del Picchia por “Nós”

Melhor ATOR em papel PROTAGONISTA
· Kiko Mascarenhas por “O camareiro”
· Marcos Caruso por “O escândalo Philippe Dussaert”
· Otto Jr. por ”Amor em dois atos”
· Zécarlos Machado por “Gata em telhado de zinco quente”

Melhor ATOR em papel COADJUVANTE
· Ary França por “Galileu Galilei”
· Gustavo Damasceno por “Os cadernos de Kindzu”
· Pedroca Monteiro por “Sucesso”
· Stephane Brodt por “Os cadernos de Kindzu”

Melhor AUTOR
· Claudia Mauro por “A vida passou por aqui”
· Felipe Vidal por “Cabeça - um documentário cênico”
· Fernando Marques por “Se eu fosse Iracema”
· Grace Passô por “Vaga carne”

Melhor DIREÇÃO
· Aderbal Freire-Filho por “A paz perpétua”
· Artur Luanda Ribeiro e André Curti por “Gritos”
· Duda Maia por “Auê”
· Márcio Abreu por “Nós”

Melhor ESPETÁCULO
· “A paz perpétua” da Somar Produções Artísticas
· “Auê” da Barca dos Corações Partidos
· “Gritos” da Cia. Dos à Deux
· “Nós” do Grupo Galpão

Categoria ESPECIAL
· César Augusto pela multiplicidade de ações artísticas
· Eduardo Rieche pelo lançamento do livro “Yara Amaral, a operária do teatro”
· Flávio Marinho pelo lançamento do livro “Teatro é o melhor programa”
· Rio Diversidade
· Wolf Maia pela construção do Teatro Nathalia Timberg.

Os jurados foram Beatriz Radunski, Daniel Schenker, Lionel Fischer, Luiz Felipe Reis, Macksen Luiz, Rafael Teixeira, Rodrigo Fonseca, Rodrigo Monteiro e Tânia Brandão.