Homens (RJ)

Foto: divulgação

É bom quando é Caio F.

            A peça “Homens”, dirigida por Delson Antunes, é baseada em quatro contos e um diálogo dramático curto, todos textos escritos pelo gaúcho Caio Fernando Abreu (1948-1996), um dos contistas mais celebrados da literatura brasileira do século XX, além de grande dramaturgo e romancista. Ao longo de sua vida enquanto jornalista e escritor, Caio F. marca a importância da referência imagética na literatura contemporânea. Cinema, música, visões lisérgicas, referências ao pop, da própria literatura, da filosofia oriental e, sobretudo, da cultura homossexual são as características mais superficiais. Nos seus textos, a ação quase nunca tem tanto valor quanto a descrição e é por isso, ou melhor, por tudo isso que todo aquele que encara o desafio de traduzir Caio F. para teatro tem em mãos um objetivo difícil de alcançar a contento. São poucos aqueles que conseguiram, como Beckett, apagar a ação e fazer ver o diálogo em sua multiplicidade de cores e de profundezas, pela evolução das sílabas, justaposição dos sons, musicalidade das palavras. O normal é inventar ações que deixem o texto “menos chato” (ele não é), estabelecer jograis para mudar a voz do narrador ou usar de marcas do teatro contemporâneo para promover identificação do público ao texto. Felizmente, Delson Antunes foge dessas correntes normais em grande parte do seu trabalho na direção de “Homens”, atingindo, quando assim, o seu complicado objetivo parcialmente. Pelo belo feito, sem dúvida, merece aplausos.

            A montagem em cartaz no Teatro Leblon tem um belo cenário construído por Teca Fichinski. Oito portas em madeira proporcionam pensar sobre oito casas, armários, lugares de guardados ou, talvez, de segredos. Separadas ao meio, as portas, quando abertas apenas embaixo ou em cima ou alternadas, conferem jogo e ritmo para a narrativa na evolução dos quadros, o que é um recurso positivo e bem usado. Os oito atores, Danilo Sacramento, Thiago Chagas, Carlo Porto, Yuri Gofman (substituído por Breno Nina), Vinicius Cristóvão, Igor Vogas, Hilton Vasconcellos e Iuri Saraiva, se alternam na tradução dos contos: “Pela Noite”; “Sargento Garcia”; “Linda, uma história triste”; e “Vênus”; além do “Diálogo” (“Meu companheiro”). É no desenvolvimento da narrativa que se encontram os bons trabalhos o elenco e a boa direção.

            No início e no fim, Antunes parece não conseguir ser original. A cena de abertura com alguém escrevendo em uma máquina de escrever e a ciranda de atores em grupo ou individualmente dizendo os parágrafos iniciais dos contos são frustradas tentativas de tornar os textos de Caio F. interessantes como se eles já não o fossem. Impera aí o medo da monotonia, a negação do simples gesto de um ator dizendo um texto sem nada além. Mas não há monotonia em Caio F e tampouco depressão como gosta-se tanto de parecer haver e isso porque, nos textos do autor, há uma visão vertical dos personagens (como se ele abrisse a cabeça e, a partir dela, visse o corpo inteiro nas suas profundezas) em meio a uma visão horizontal da vida (os encontros não são definitivos como também não os são os desfechos, pois não há relação de causa e efeito). As dores pelas quais passam os personagens não os diferenciam dos demais seres do mundo. Se fossem, então, sim, poder-se-ia dizer que Caio é depressivo, negativo, pesado. As dores, as memórias, os vícios, as incapacidades são tudo aquilo que tornam essas figuras humanas, pessoas como qualquer leitor ou plateia. Logo após as cenas de abertura, começa a pairar o silêncio na encenação proposta por Antunes. É quando os sons das palavras bem ditas pelo bom grupo de atores começam a soar com mais calma e tranqüilidade e, consequentemente, com maior importância. Aí elas não concorrem com movimentos, com trocas de cenário, com trilha sonora. Aí elas são únicas e vibrantes e a peça se torna digna do seu grande autor.

            Thiago Chagas, na interpretação de Pérsio e de Isadora; Breno Nina (apaixonado por Beatriz) e Iuri Saraiva (o Filho) se destacam positivamente no elenco pelo bom aproveitamento das oportunidades que têm de construir com poucas marcas os grandes personagens. Nesses, sentem-se a vibração das figuras expostas nas duas dimensões já citadas, a reverência aos personagens que aparecem mais do que os atores. É positiva pela simplicidade a criação dos figurinos de Nello Marrese, pois oferecem características específicas, sem concorrer no olhar do espectador.

            Apesar da construção complicada que a estrutura, a cena final oferece uma situação forte e uma imagem bela ao texto de Caio. Eis aí um exemplo dos bons momentos em que o trabalho de Antunes é bom por não ser outra coisa que não seta que aponta para Caio. Vale a pena ver!

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Ficha técnica:

Dramaturgia e direção: DELSON ANTUNES

Direção de movimento: ANA BEVILAQUA

Elenco: Danilo Sacramento; Thiago Chagas; Carlo Porto; Yuri Gofman (ou Breno Nina); Vinicius Cristovão; Igor Vogas; Hilton Vasconcellos; Iuri Saraiva.

Cenário: TECA FICHINSKI

Iluminação LUIZ PAULO NENEM

Figurino NELLO MARRESE

Direção musical PEDRO VERÍSSIMO

Assessoria de imprensa ANA CLARA MACHADO

Direção de produção THIAGO CHAGAS

Supervisão de produção CLAUDIA CHARMILLOT

Produção executiva GISA GONSIOROSKI